Dosier Vareland

 

Dosier Vareland

 

Paradise Of Feelings es un proyecto de máxima calidad y vanguardia dirigido, compuesto y orquestado por el joven compositor V A R E L A N D (Cristian Varela) para cuerdas, piano, coros y órgano de iglesia. En él se fusionan de una manera totalmente innovadora, con el prestigioso Ensemble Nacional de Música Contemporánea (E.N.E.M.C), las composiciones inspiradas en la época del "Barroco" junto con la música experimental electrónica, en la que tantos años ha destacado Varela como auténtico especialista. 

Este ambicioso proyecto va acompañado de un elaboradísimo espectáculo en directo junto con el E.N.E.M.C, donde colaboran grandes músicos y profesores de distintos puntos del mundo (Viena, Berlín, Londres...). Además tendrán cabida colaboraciones estelares que interpretarán la obra de nuestro joven compositor, junto con un ballet de danza contemporánea dirigido por grandes coreógrafos a nivel mundial, y un montaje audiovisual en 3D, láser y multimedia espectacular. En definitiva un espectáculo altamente futurista, llamativo e innovador donde las últimas tecnologías se unirán a los instrumentos clásicos que tanto hemos admirado durante décadas. 

Además, Paradise Of Feelingsestá mezclado y masterizado nada menos que en los prestigiosos estudios londinenses de ABBEY ROAD, donde siempre han grabado los más grandes productores, artistas y grupos del PLANETA MÚSICA: 

The Beatles, David Bowie, Radiohead y bandas sonoras como La Guerra de las Galaxias, El Señor De Los Anillos o Harry Potter, entre una larguísima lista de grandes éxitos musicales y cinematográficos.

¡Por fin el Pasado y el Futuro se fusionan para ofrecer lo que posiblemente será una Este ambicioso proyecto va acompañado de un elaboradísimo espectáculo en directo junto con el E.N.E.M.C, donde colaboran grandes músicos y profesores de distintos puntos del mundo (Viena, Berlín, Londres...). Además tendrán cabida colaboraciones estelares que interpretarán la obra de nuestro joven compositor, junto con un ballet de danza contemporánea dirigido por grandes coreógrafos a nivel mundial, y un montaje audiovisual en 3D, láser y multimedia espectacular. En definitiva un espectáculo altamente futurista, llamativo e innovador donde las últimas tecnologías se unirán a los instrumentos clásicos que tanto hemos admirado durante décadas.  nueva era musical y conceptual!


El concepto de esta obra consta de catorce piezas basadas en un estado de ánimo determinado, un sentimiento o una percepción de lo que sucede en nuestro interior, o lo que recibimos del exterior. Cada uno de estos sentimientos o estados están representados por uno o varios instrumentos acústicos (clásicos) como violoncelos, viola, contrabajo, violín, harpa, piano,... acompañados de la síntesis del sonido digital (sintetizadores).

Guarda así cierto paralelismo con la obra de Vivaldi "Las Cuatro Estaciones" en la que cada pieza, representa una estación del año.

Para nuestro artista cada pieza del álbum representa el estado humano y sus variaciones, debilidades, maravillas y matices que nos diferencian.

01 No Holding Back
Obra inspirada en la felicidad y representada por violines.

02 Tempestuous Tango
Inspirada en el amor y representada por piano y bandoneón.

03 Solace
Inspirada en el amor y representada por piano y bandoneón.

04 Extra Sensory Perception
Inspirada en el misterio/ intriga, representada por harpa.

05 Grieving For You
Inspirada en la tristeza y representada por violoncellos.

06 Luce Guida
Inspirada en la nostalgia y representada por soprano.

07 Tomorrow
Inspirada en la angustia y representada por violines.

08 Synths Of Optimism
Inspirada en el optimismo y representada por sintetizadores.

09 A Cautious Adventure
Inspirada en la esperanza y representada por soprano y celos.

10 The Fear Of Being Alone
Inspirada en el miedo y representada por "trills" de cuerdas.

11 A State Of Consciousness
Inspirada en la meditación y relax, representada por cuerdas.

12 Exhausted Soul
Inspirada en el cansancio y representada por piano.

13 Uncontrolable Despair
Inspirada en la desesperación y representada por organo de iglesia.

14 Fighting For a Miracle
Inspirada en la rabia y representada por ensemble de cuerdas.

VARELAND

Perteneciente a una familia de artistas, hijo de uno de los grandes actores de este país, Luis Varela, madre y abuela profesoras de ballet, Mme. Duran (Liceo Francés Madrid), abuelo, director de radio, Luis Duran, tío, uno de los mejores pianistas del país, Emilio Varela… Aunque estaba claro que tenía donde elegir dentro del panorama artístico, Cristian Varela, reconocido músico y productor musical, nunca dudó que su pasión era la música, es por eso que comenzó la carrera de piano y solfeo, iniciándose como compositor desde muy temprana edad.
Solicitado por los medios de comunicación más importantes, tanto a nivel nacional como internacional, ha sido entrevistado por cadenas tales como: MTV (Alemania, Bélgica, España); VIVA, BBC de Londres o Telecinco, TVE y Antena 3 entre otras, así como por publicaciones como El Mundo, El País, GQ, Rolling Stone, o en medios internacionales entre los que se encuentran las revistas Raveline (Alemania), Time Out (Grecia), Loud (Japón), Trax (Francia), Dj Mag (UK) o la que publica la Miami Winter Conference. En 1986, crea sus primeras composiciones de estilo clásico que sorprenden a propios y extraños, y sobre todo a numerosos directores teatrales y de cine.
Algunas de sus composiciones se han incluido en obras como: “El retablo de la avaricia”, “La Lujuria”, o en “La muerte de Valle Inclán”, dentro de la compañía de Calderón de la Barca.

Además V A R E L A N D ha colaborado en diferentes bandas sonoras como “The Mix”,RAMIREZ DE ALBERT ARIZA Y EL CLAVO DE ORO DE ANTONIO DEL REAL  entre otras. También fue autor de la música para la obra de Mario Vargas Llosa, “Ojos Bonitos” y es a partir de ese momento cuando V A R E L A N D comienza una extensa y fructífera carrera como compositor y pianista de mas de 25 años de experiencia.

Sin dejar de lado lo que él considera su “hobby”, la música electrónica, V A R E L A N D ha realizado remezclas de temas como “Sweet Dreams” de Eurythmics, “Let's All Chant” de Michael Zager's Band, SNAP, SPLIT SECOND  así como música para desfiles de alto “standing”, como Cibeles 99, 2000, 2001 Y 2016

Por todo esto y mucho más ha recibido innumerables premios como productor y compositor, situándose como auténtico especialista de la “electrónica de vanguardia”.

Después de tres años de intensísimo trabajo, retoma con fuerza esta temporada como músico y compositor con “PARADISE OF FEELINGS”, álbum, que seguro sorprenderá en el panorama musical del momento.

ENSEMBLE NACIONAL DE MUSICA CONTEMPORÁNEA (E.N.E.M.C.)

Director Artístico Joaquin de Haro
Director Musical Sergio Alapont

Quince músicos de diferentes países componen esta formación que sólo por calidad musical se sitúa entre las cinco primeras del mundo. Su idea es eliminar los “tópicos, estigmas y tabúes” creados en torno a este género con el lema de “Abre tus oídos a la Música Contemporánea”. Observando un espacio desierto en la cultura española alrededor de la música contemporánea, constituyen una formación estable para así abarcar e integrar varias disciplinas de las artes. Todos los músicos del (E.N.E.M.C) seleccionados en Nueva York, forman parte de la Fundación Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea, entidad formada para crear un espacio que albergue todo tipo de arte, como el cine, la danza o el teatro, además de fomentar la investigación. Joaquín de Haro tiene la intención de acercar la música contemporánea “a un público potencial que existe y que tiene otras afinidades por otro tipo de arte, como arquitectura y decoración”. El repertorio del Ensemble abarca todo lo relacionado con la música más reciente pero en el sentido amplio de la palabra “haciendo hincapié en los compositores españoles” Asimismo pretende tener una dedicación a la parte de investigación musical, docente y de divulgación de la música contemporánea. Entre los compromisos que tiene prevista esta formación figuran una serie de actividades y conciertos en el Auditorio Nacional y en el nuevo Auditorio de la ampliación del Museo Reina Sofía, así como una gira ya cerrada para el próximo mes de abril en el Teatro Bellas Artes de México, en colaboración con la Embajada Española en aquel país. Además, el próximo verano el Ensemble viajará a Estados Unidos en un proyecto en el que ha intervenido el Instituto Cervantes de Nueva York.

Violín Solista: Sergey Teslya, Violín Solista: Nicolas Miribel, Violín Solista: Raquel Castro, Viola Solista: Jose Manuel Saiz, Violonchelo Solista: Kepa de Diego,Contrabajo Solista: Kevin Mayner, Flauta Solista: Mia Elezovic, Percusión Solista: Esti Rofe, Oboe Solista: Jorg Schneider, Clarinete Solista, Ivan García, Fagot Solista: Rui Lopes, Trompa Solista: Juan Manuel Gomez, Trompeta Solista: Nenad Markovic, Trombón Tenor Solista: Juan Carlos Matamoros.

RACHEL WENSTON (Soprano)

Nacida en Nueva Zelanda, Rachel protagonizó varias series de televisión, cuando era muy joven, entre las que se encuentra: “Children Of Fire Mountain”.

Sin embargo, la música era su mayor pasión. Tocaba el piano y el violín y cantaba en algunos coros. Por ello, finalmente se licenció en música y trabajó como cantante, pianista y como presentadora de televisión en programas de arte y música.

Seleccionada para representar a Nueva Zelanda en el coro de los Juegos Olímpicos de invierno de Calgary, cantó un “solo” en la ceremonia de apertura ante 40.000 espectadores y ante una audiencia en televisión de dos millones de personas. 
Después de esta actuación recibió varias invitaciones para grabar programas de radio de música pop, en Radio New Zeland donde seguidamente consiguió el prestigioso “Mobil Radio Award”. 
Después de esta experiencia, Rachel retomó su carrera en la música y en la radio paralelamente, presentando conciertos de la BBC TV, trabajando también para la BBC Radio, y cantando en bandas sonoras de decenas de películas entre las que se encuentran, “El Señor De Los anillos”, “Harry Potter”, “Shrek” y “Mouline Rouge”, así como en los álbumes de artistas como Björk, Missy Elliott y Michael Jackson, y por otra, en el escenario con una gira con Rachel Rambert Dance Company en 2004 y 2005 como cantante en solitario. Por su rango vocal y versatilidad estilística, como solista, Rachel es capaz de abarcar el repertorio de Kurt Weill, Sting, Joyce Grenfell o Sinead O'Connor. Sus apariciones en el cabaret de Londres han sido aclamadas por la crítica. 

Rachel que ha realizado giras como solista tiene publicado un álbum en solitario, “Lluvia suave”. Después de su actuación en Dublín con la orquesta de la RTE, en 2008 volvió para RÉTCO en el cine: “Ídolos en la pantalla”.  También durante el año 2008 ha cantado en el Lincoln Center de Berio con la Filarmónica de Nueva York, en una nueva ópera de Louis Andriessen en Amsterdam y con un grupo de música Juglar en Inglaterra, además de haber realizado una gira por Europa con el espectáculo “Astaire”. 

Ahora Rachel se une a uno de los más innovadores proyectos del momento: “Paradise Of Feelings” del joven compositor V A R E L A N D.

PABLO GUADALUPE (Percusión/ Batería- Electrónica)

Pablo Guadalupe, nacido en Buenos Aires en octubre del 63, cursó sus estudios de batería y percusión en el conservatorio de su ciudad natal, y enseguida comenzó su andadura como músico en el año 76.
En 1984 se inició como batería profesional en el carismático grupo argentino “Twist” hasta el 87. En tan sólo un año compaginó carrera con el prestigioso grupo “Lions in Love” junto al cual cosechó innumerables éxitos en ventas y varios premios. 
Pablo Guadalupe se convierte en muy poco tiempo en gran referente entre los profesionales del sector. A mediados de los 90 el gran Charly García se fija en él y enseguida graba la percusión para el disco de versiones de Mercedes Sosa (para Charly. G). 

Seguidamente graba de nuevo con Charly G. “Say No More”, trabajo con el que arrasan con una gran aceptación en todo Sud América.  A partir de este momento su imparable y fructífera carrera da fruto a más de cincuenta producciones pasando por estilos como el “Tango”, “Rock” y “Jazz” hasta la mismísima electrónica actual. 
Son varias sus colaboraciones para bandas sonoras de algunos cortos y películas, siendo premiado en el festival “Tomaunica” al 2º mejor corto del año “Un Miercoles”. 
También es premiado por el corto “Sueñito”. En abril del 87 se traslada a Amsterdam donde imparte clases de percusión y batería durante aproximadamente un año, pero su pasión por España le hace viajar a Madrid donde consolida definitivamente su carrera como productor.  A partir de este momento son imparables sus producciones en los sellos discográficos más prestigiosos en el ambito de la electrónica como “lntec”- Uk “Donkeyhead”- Sp, “Elephanthaus”- USA. 
Gracias a su incursión en la música contemporánea, Pablo Guadalupe realiza varias giras por todo el mundo con conocidas marcas como Marlboro “Dance Tour”, “Ministry of Sound”, “Playstation”...junto a los artistas y productores mas reconocidos del momento: Carl Cox, Cristian Varela, Marco Bailey... 

Pablo Guadalupe se encargará de dirigir toda la percusión y batería con varios de los mayores artistas del momento en el próximo espectáculo de música clásica “Paradise of Feelings” Compuesto y orquestado por el joven compositor V A R E L A N D.

HABU MORI (Bajista)

Nacido el 13 de Julio de 1976 en La Habana, desde temprana edad ingresa en el Conservatorio de Música “Alejandro García Caturla” en la especialidad de Guitarra Clásica. Continúa su formación posteriormente en el Conservatorio de Nivel Medio Amadeo Roldan donde se gradúa en el año 1995 obteniendo el título de profesor de Guitarra Clásica e instrumentista. Desde 1995 desarrolla toda su actividad profesional como Bajista. Actualmente reside en Madrid desde 1997 donde ha colaborado con diversos artistas y proyectos del panorama musical español. Ha colaborado en gira nada menos que con: Beatriz Luengo “Carrousell” (2008), “Free Hole Negro- “Tour Georgia” (2008), “Haydeé Milanes” (2008), Lolita Flores “Caminando” (2007), Habana Blues Band “Habaneando” (2007), Mojo Project “Revolution” (2007), El musical “El sueño de una noche de Verano”, Blanca Romero “Blanca Romero”, Habana Blues Band “Habana Blues” (2005-2007) Karen Ramírez (2005), Ela Musiklan “Abreme la puerta” (2004), Boris Larramendi “Yo no tengo la culpa” (2003), David Montes “Costa Norte Costa Sur” (2002), Habana Abierta “24 horas”, Kelvis “Kelvis”, Manzanita “Dímelo Bajito”, Antonio Rodriguez “Bravísimo”, Luis Pastor “Por el mar de mi mano”, Athanai “Séptimo Cielo”…

También ha colaborado en discos de Julio Fowler “Fundación Autor(SGAE)”, Boris Zomba “Yo no tengo la culpa”, Raimundo Amador “Un okupa dentro de tu corazón”, Manolo Tena “Insólito”, Kelvis “Kelvis”, Arrebato “Arrebato” y un Iarguísimo etcétera.

Actualmente es miembro de Habana Blues Band, colabora en el proyecto de Jazz//Fusión del pianista y teclista Tato Icasto, también con Zoco/Funk/Band y Haydee Milanes entre otros.

LUIS CARUANA (Bandoneón)

Bandoneonista argentino, compositor, y arreglador, Licenciado en Composición por la Universidad Nacional de Rosario. Realizó cursos de especialización con maestros como Mauricio Kagel, Samuel Adler, Cristóbal Halffter, Manfred Trojahn, Francisco Kröpfl, Enrico Fubini, Leonardo Balada, etc. Ademas ha cursado el Doctorado en Música en la Universidad Autónoma de Madrid. Obtuvo numerosas becas, entre ellas del Ministerio de Cultura y Educación de la República Argentina, AIE, Fundación Autor, CDMC, Fundación Phonos, SGAE, UAM, JJMM de Gerona, Conservatorio de Cuenca. etc. Se desempeñó como Profesor de la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Rosario desde 1995 hasta el 2000. Ha estrenado diversas obras en Argentina, España y Estados Unidos. Algunas de sus composiciones forman parte de varios CDs editados en Argentina. Ha sido premiado en los concursos de composición: Edición Coral de Real Musical Universidad Carlos III, Concurso de Composición “Ciudad de Miramar”, Concorso Internazionale di Composizione “2 de Agosto” (Bologna), etc. 

Como bandoneonista realiza experiencias dentro de la música electroacústica contemporánea, y en el tango de vanguardia. Además ha participado en las agrupaciones: Calle 6 Tango Contemporáneo en Argentina, y Ars Tango Quinteto en Madrid, dedicado a la obra original de Astor Piazzolla, Pigmalión Trio, con saxofón y piano, Dúo Alonso Caruana con guitarra y el actual Trío Mistongo. Como solista ha trabajado con diferentes ensambles, destacando su colaboración con el grupo “Enigma” Orquesta de Gómara del Auditorio de Zaragoza y la Orquesta Sinfónica Clasica de La Laguna (Tenerife), así como su participación en diversos ciclos como el M.O.S.A.R.T. de Barcelona, “Salamanca 2002, Capital Cultural Europea”, “Festival de Música de Bermeo”, “Circuito Andaluz de Música 2002”, “Clásicos en Verano” de la Consejería de las Artes de la Comunidad de Madrid, “XII Festival de Primavera 2003” de la Universidad de Salamanca, IV Cumbre Mundial del Tango,etc. Ha estrenado el espectáculo “Mares” Tango Contemporáneo, con música y dirección a su cargo y en colaboración con Juan Gelman y Moshe Benarroch, y con la participación de 10 artistas en escena. Colabora con diversos proyectos: Afrotango de Oscar D'auría, Quinteto de Juan Esteban Cuacci, Compañía Novo Artango, María Serrano Compañía de Flamenco, etc. Con estos conjuntos ha realizado giras por toda Europa, Marruecos, Canadá...

ABBEY ROAD

“Paradise of Feelings" se ha grabado en Abbey Road, situado en el número 3 de la calle que da nombre a los estudios, fundados en 1929. Desde entonces no ha dejado de evolucionar hasta llegar a ser el más importante estudio de grabación por el que han pasado los más grandes productores, artistas y grupos del mundo cómo The Beatles, Mike Olfield, David Bowie y un largo etc…

En Abbey Road además trabajan ingenieros de la talla de Sam Okell, Peter Cobbin, Simon Rodees Jonathan Alen, Arne Akselberg. El encargado de grabar y mezclar "Paradise Of Feelings" es el carismático ingeniero Sam Okell, así como Geoff Pesche, del mastering.

SAM OKELL

Sam acudió en el año 2000 a Abbey Road para terminar sus prácticas del Tonmeister Course en la University of Surrey, donde posteriormente regresaría en 2002 para quedarse definitivamente trabajando como ingeniero. Tras comenzar su carrera en los estudios, Sam ha trabajado para superproducciones como Star Wars Episode III, Harry Potter, Could Mountain... Además ha mezclado producciones de grandes artistas como Mick Jagger, Dave Stewart, Joss Stone, John Powells Orchestra.

Actualmente, Sam recibe el proyecto de V A R E L A N D “Paradise Of Feelings” con gran interés y entusiasmo, uniéndose así a una bellísima obra musical y visual de uno de los más jóvenes y prometedores compositores de nuestro país.

GEOFF PESCHE

Geoff consiguió entrar en su primer estudio como mensajero. Fue en Tape One Studios, donde fue arrastrado de la bicicleta hasta la sala de montaje. Geoff ha trabajado para los mejores estudios del Reino Unido, incluyendo Utopía, Tape One, Masterpiece y Townhouse Studios en el oeste de Londres, de donde se trasladó para unirse a los estudios de Abbey Road en 2006.

Durante su tiempo como ingeniero ha dominado álbumes y singles para muchos artistas de gran importancia como Gorillaz, Basement Jaxx, Simon Webbe, Kylie Minogue, Athlete, Coldplay y Dizzee Rascal. A lo largo de su carrera, Geoff también ha trabajado con Pulp, Page & Plant, Mike Oldfield, Kenny Thomas, M People, Beta Band, William Orbit, Aphex Twin, Therapy, The Drums, The Divine Comedy, The Duckworth Lewis, Lily Allen y Blur entre muchos otros.

En Tape One Geoff fue encargado de cortar el vinilo para la grabación del 12 pulgadas más vendido de todos los tiempos, Blue Monday de New Order, así como del álbum platino de Dire Straits - Brothers In Arms. También es responsable del master final de la canción que tiene el récord de ser la más escuchada en radio de todos los tiempos: Kylie Minogue - Can’t Get You Out Of My Head

Sus últimos proyectos Abbey Road incluyen el álbum de grandes éxitos de Rizzle Kicks 'Roaring 20's', el álbum de MIA en 2013 'Matangi ', el álbum que fue múltiple ganador del Grammy Latino 2012 'Con Quien Se Queda El Perro' de Jesse & Joy', ' If You Leave' del grupo de 4AD Daughter y el nominado al Mercury 'Standing At The Sky's Edge' by Richard Hawley.



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